実写映画「るろうに剣心」を見てわかった「るろ剣」の素晴らしさ

実写映画「るろうに剣心」は2012年から2021年にかけて全5作が制作された大友啓史監督による「るろうに剣心」の実写映画化作品である。

私の世代において「るろうに剣心」という作品ははっきり言って「常識」であり、この話題についていけないなどということは本来あり得ない。しかしそんな不可能を私は可能にしていた。

私がしっている「るろうに剣心」はたった１ページで、主人公格でもない連中が「ちゃうちゃうちゃうん」と言っていた。私はそこで漫画を閉じた。

そんな私にとって実写映画版の「るろうに剣心」の制作発表はまさに天啓であった。今から漫画を読むのもアニメを見るのも面倒だと思っていた私は「実写版を見て物語だけでもしっておこう！」とこすいことを考えたのである。

ただ、結果としてはそういった邪(よこしま)な考えとは裏腹に、非常に面白かった。原作の優れた物語もその理由の一つではあろうが、純粋に映画として楽しむことができた。

今回は原作を１ミリしか知らない私なりに、実写映画版「るろうに剣心」で学んだ「るろうに剣心」の面白さと、私が感じた実写映画としての面白さを語っていこう。

ただ、結局私は少々こすいことをしてしまったということを告白しなければならない。実写映画版の「るろうに剣心」を公開順に並べると、

となっているのだが・・・結局私は「The Beginning」を見ていない。

これにはきちんと理由があるのだが、それは記事の最後に「おまけ」として書くことにする。とりあえずは、実写映画版「るろうに剣心」のあらすじを振り返ることから始めよう（「The Beginning」は見ていないので省略）。

実写映画版「るろうに剣心」のあらすじ

第一作「るろうに剣心」のあらすじ

邂逅

時は明治11年(1878年)。

戊辰戦争、廃刀令、西南戦争を経た明治新政府は、迫りくる列強の驚異に備えるため、国体の強化と安定に苦心していた。

そのような情勢下、時代をつかんだ商人武田観柳(たけだかんりゅう)は、新型アヘンを密造しその流布と国家転覆を画策していた。

新政府も新型アヘンの出現を察知し潜入捜査を行っていたが、「人斬り抜刀斎」を名乗る剣客に殺害される。

一方その頃、物語の主人公緋村剣心(ひむらけんしん)は、「神谷活心流(かみやかっしんりゅう)」の師範代の神谷薫(かみやかおる)と邂逅する。

その場は分かれた二人だったが、薫にしずかに危険が迫っていた。

第二作「るろうに剣心 京都大火編」のあらすじ

京都へ

観柳打倒からの暫くの間、剣心と薫は混乱の中で出会った仲間とともに平穏な日々を送っていた。

剣心の噂のおかげもあって、閑古鳥の鳴いていた「神谷活心流」の道場も活気を取り戻していた。それは剣心の力ばかりではなく、「人を活かす剣」という流派のあり方が新時代と呼応したのかもしれない。

そんな剣心が内務卿大久保利通から召還される。不穏な空気の中剣心はそれに応じ、左之助とともに大久保のもとへ向かった。

剣心はそこで「志々雄真実(ししおまこと)」が京都に現れたと知らされる。

志々雄は剣心が行っていた暗殺業を継いだ男であり、剣心にまさるとも劣らない剣客であった。

剣心と同じく維新側として鳥羽・伏見の戦いに参戦した志々雄だったが、その凶暴な性質故に、戦いの勝利後、お役御免とばかりに仲間からめった刺しにあい、その身を焼かれていた。それは志々雄が行った新政府の隠すべき所業を隠蔽するためでもあった。

そんな志々雄は奇跡の復活を果たし、今度は打倒新政府のために暗躍していたのだった。

多くの勢力を取り込む志々雄の存在を新政府も追っており、何度となく討伐隊を差し向けたがそのすべてが壊滅していた。

手をこまねいた結果、政府は剣心に志々雄暗殺を依頼したのである。もちろん魅力的な報酬が用意されていた。その中には、新型アヘン製造に関わっていた恵の無罪放免も含まれていた。

その事実を知った、恵本人を含め、薫、左之助は政府の言い分に反発した。後日、結局剣心本人も断るつもりで大久保のもとへ向かったのだった。

そんな折、内務卿大久保利通が志々雄の部下に暗殺される。しかしそれは志々雄の所業の一端に過ぎなかった。

志々雄の手によって、多くの警官が殺され、大久保の暗殺の日に合わせて内務省に送りつけられていた。

その亡骸を前に泣き崩れる家族の姿を目にした剣心は、京都に向かうことを決心する。

第三作「るろうに剣心 伝説の最後編」のあらすじ

要求

薫を救うべく志々雄の軍艦から海に飛び降りた剣心だったが、無念にも薫をその手につかむこと無く気を失ってしまった。

謎の男に運ばれ布団に寝かしつけられた剣心。彼を発見したのは師匠比古清十郎(ひこせいじゅうろう)であった。

気が付いた剣心は薫の姿を探すが、3日も寝たままだったこと、彼の逆刃刀以外浜辺には何もなかったことを聞かされ絶望する。

剣心は薫の死を覚悟するとともに志々雄への復讐を決意し、誠十郎に飛天御剣流奥義の伝授を願い出る。

一方その頃、東京にたどり着き作戦を開始した志々雄は、「軍艦」という圧倒的な存在を盾に、内務卿伊藤博文との会合を果たしていた。

志々雄の要求は、人斬り抜刀斎の首と新政府が隠蔽してきた悪行の暴露であった。志々雄後を恐れた政府は、すぐさま剣心を指名手配するのであった。

新政府の理不尽な手配に左之助らは動揺するが、そこに吉報が伝えられる。薫は偶然通りかかった漁船に救助され、都内の病院の搬送されていた。彼女は気を失いながらも無事であった。

第四作「るろうに剣心 The Final」のあらすじ

暗雲

明治12年。斎藤一は横浜駅停車中の汽車の車中、志々雄に軍艦を売った上海マフィアの頭目を警官隊と共に包囲していた。

その男は見事な体術で一度は包囲網の突破を試みるが、何故か最後は観念しお縄となった。

後日、清国と交わした日清修好通商条約に基づく領事裁判権により、その男は結局清国に引き渡された。この一連の流れこそが男の目論見であり、現状に対する最大限の皮肉であった。

一方、つかの間の安らぎを得ていた緋村剣心の近くにも魔の手が忍び寄っていた。

薫や左之助と牛鍋を楽しんだ剣心たちだったが、その帰路、彼らがあとにした牛鍋屋が何者かに砲撃を受け全焼する。

その直後、警察署長浦松の自宅と、前川宮内の道場が襲撃を受ける。剣心や左之助の活躍により状況は沈静化したものの多くの犠牲が払われた。

その夜の事件を首謀したのは、斎藤が逮捕した上海マフィアの頭目にして緋村剣心の義弟・雪代緑(ゆきしろえにし)であった。

事件の後、剣心の前に現れた緑は、姉を殺害した剣心に対する積年の恨みを晴らすことが彼の犯行動機であることを告げられる。縁は剣心のみならず、剣心が関わるものすべてを憎んでいた。

自らが犯した罪を突きつけられた剣心は、悲嘆に暮れて薫の道場に戻る。

そんな剣心とは裏腹に、緑は着々と東京襲撃作戦を進めるのであった。

   

「るろうに剣心」の面白さ

ここからは原作を一ミリしか読んだことのない私が実写版から学んだ「るろうに剣心」の素晴らしさと、映画としてのすばらしさついて語っていこうと思う。

完璧な時代設定

第一に素晴らしいのは完璧な時代設定だろう。

剣心が活動している時代は、西南戦争(1876年)も集結し廃刀令(1877年)も発布されたあとの明治11年(1878年)。第一回の衆議院選挙(1890年)が行われるまでにたった本の12年であり、その４年後には初の対外戦争(日清戦争)を経験し勝利している。

教科書的には一瞬の出来事であり、さぞかし順風満帆な日々であったろうと感じてしまうのだが、「るろうに剣心」という作品はフィクションを用いてその時代に切り込んでいる。

「るろうに剣心」という物語の終演後も、明治政府は

という一大事業を控えている。この大事業の裏でも明治政府は後ろ暗いことをしていたに違いない。それが幕末の混乱期ならなおさら。

実際の暗殺も多く記録に残っているし、そういう暗殺を抜刀斎の仕事として集約しているということなのだろう(剣心のモデルは実在の人物にして「幕末四台人斬り」に数えられた河上彦斎なる人物だそうな)。そんな剣心は物語中、幕末から明治という時代の動乱の中で生み出された暗部(取り残されたもの)を打ち払う存在として活躍することになる。

そして志々雄真実が「取り残されたものの権化」として剣心の前に立ちふさがる。

志々雄真実という「怨霊」

志々雄真を殺すということ

原作でどのように描かれているか分からないのだが、実写映画版で描かれた志々雄の過去はとんでもなくひどいものであった。

彼も剣心同様に維新の志士であったのだが、その凶暴な性質故に、鳥羽・伏見の戦いの勝利の後に味方にころされてしまう。

しかもそのやり口が

という極めて凄惨なものだった。ところがそんな志々雄は焼かれた死体の山から生還を果たし、新政府転覆のために策謀を巡らす事となる。

さて、「るろうに剣心」という作品は「斬られた人間は死ぬ」という極めてまっとうな世界観で成立している。

剣心を始め、人間離れした剣技を持った人々も斬られればきちんと死ぬのである。ところが志々雄はそうなってはいない。それはなぜか？答えは一つしかないだろう。つまり、

「志々雄真実は怨霊である」

ということである。

しかも彼は単に個人としての怨霊ではなく、旧幕軍を始めとする、幕末に死んでいった者すべての無念の集合体としての怨霊になっている。そりゃあ手強いはず。

結局剣心の仕事は志々雄真実という「個人を殺す」のではなく、明治という新時代にまでのこってしまった「怨霊を祓う(はらう)」ということだったのだろう。

旧幕府軍として死んでいった者たちは「旧世代の遺物」として忘れされるべきものとして扱われるし、維新側あるいは新政府軍側として戦ったものも「新時代の礎」と讃えられながらも、結局忘れ去られるのである(西南戦争で戦った者たちもそうだろう)。

そんな忘れ去られる者たちの思いというものを、剣心自身深く理解できるものであっただろう。それでもなお、剣心は大切な人々を守るためその身を粉にして志々雄真実という「怨霊」を打ち払った。

「生き残ってしまった者」である剣心としては、なんとも辛い決断であったことだろう。

生き残ってしまった者の戦い

このように考えると、「るろうに剣心」という物語は志々雄真実を打ち払った時点で終了している。ところが映画はその後二作品が作られている。

ひとつはその後を描く「The Final」、もう一つは過去を描く「The Beginning」。

「るろうに剣心」とう物語が終わっているのにもかかわらず、何故この二作品が必要なのか？答えは簡単で「剣心が自分自身を見つめる個人的な物語」が必要だからである。

志々雄を倒すまでの物語は、「時代vs時代」というような大きな枠組みの中、今を生きる者達と死んでいった者達との対立を描いているが「The Final」は酷く個人的な物語である。

剣心の前に立ちふさがる雪代縁(ゆきしろみどり)は東京を焼き尽くそうとするが、その理由は剣心本人に対する恨みである。

緑の協力者たちも、「時代をひっくり返す」とか「国家転覆」と言ったでかいことを考えているわけではなく、死に場所を探しているにすぎない。そして、本来の自分たちの死に場所であったはずの戦乱を終結させた者の象徴として彼らは人斬り抜刀斎を追い、殺してもらおうとしている。それが狂った逆恨みあることを知りながら。

そんな「生き残ってしまったもの」を剣心は逆刃刀で退治し「それでも生きろ」と言い放つ。大事件を発生させて、あの時代の警察に逮捕された人間が生きる未来などあるはずもないのに。

なんとも残酷な話ではあるのだが、ここでもやはり「個人vs個人」が描かれている。つまり「殺してほしいという個人的な願い vs 不殺という個人的な誓い」である。

結果として「不殺の誓い」が剣心にとってそれほどまでに大切な近いであることを再び我々は認識する。彼は極めて個人的に、ある意味わがままに戦っている。思えばずっとそうだったのだけれど、ここで再びそれが強調されるのである。

そして、志々雄真実を打倒するまでは「剣心」という登場人物は主人公でありながらも「るろうに剣心」という大きな物語の「駒」となっていたこともわかってくる。彼の全ては志々雄真実を打倒するために都合よく使われた。

そんな剣心は「The Final」において「愛するものを殺してしまった罪」とようやく、本質的に向き合うことができている。もちろん彼は多くの人を暗殺しており、それについても罪の意識はあるのかもしれないのだが、ある意味では「殺らなきゃ殺られる」という関係でもあっただろう。しかし雪代巴だけは違ったのだ。

そんな剣心は物語の最後、ようやくその罪を乗り越え、新たな一歩を踏み出す。切ないながらも力強い物語であった。

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ここまでは実写映画「るろうに剣心」しか見たことのない私なりに、「物語としての『るろ剣』」を振り返ってみた。原作から削られている部分も多々あるだろうが、個人的に思ったことは「そりゃあ『るろうに剣心』は人気があっただろうな～」というものである。

しかし、物語性だけでなら傑作として存在し続けている原作を読めば良いし、その方が本来ならば良いのだろう。

物語性以外のところに思いを馳せると、かっこいいチャンバラシーンと魅力的な必殺技も「るろうに剣心」を語る上で欠かすことのできない要素となっているだろう。なんにも知らない私でも「天翔龍閃」とか「二重の極み」はなんとなく聞き知っている。

そういう意味では「るろうに剣心」を実写化する上で避けて通れないのが超絶チャンバラということになるだろう。というか映画としてはここが本質だったのではないだろうか？

この点について続いて書こうと思うが、個人的には素晴らしかったと思う。

素晴らしいチャンバラ

単純にかっこいい

実写映画としての「るろうに剣心」に置いてチャンバラシーンもっとも大きなネックになったに違いない。

あえて現実的な殺陣にする手もあっただろうが、そんなことをしたらファンからのブーイングの嵐であっただろうし、何よりも作っている側もおもしろくなかっただろう。

実写映画版では「ギリギリ人間にも出来るチャンバラ」と「本来人間にできないチャンバラ」が描かれていた。「人間にできないチャンバラ」は、例えば垂直の壁を素早くけって長距離を移動したり飛んだりするようなものである。

「ギリギリ人間にも出来るチャンバラ」は極めて完成度が高かったと思う。俳優の皆さんも非常に長い訓練をしたのだろうということは簡単に想像できる。

「本来人間にできないチャンバラ」も、最後の最後まで絶妙な違和感がなくなることはなかったが、逆に「本来人間にはできないチャンバラ」としては回を追うごとに進化したように思えた。

「The Final」にいたってはどちらに関しても単純に「おお、かっこいい」と素直に思ったことを覚えている。特に雪代縁との最終戦はかっこよかった(縁の妙なスライディング以外は)

アクションを擁する漫画を実写化する場合にはそのアクションシーンは大きな困難として立ちふさがるものだと思うが、「るろうに剣心」においては成功していたといってよいのではないだろうか。

省略された必殺技名

もう一つチャンバラシーンで素晴らしかったのは「必殺技名」をうまいこと省略したことだろう。原作をわずかに調べると、どうも技の発動とともにその名前を言っているように見える。もちろん漫画やアニメならなんの問題もないし、その方がかっこいいだろう。

しかしこれを実写でやるとなると話は別である。そもそも技名を言いながらチャンバラをするなんて絶対無理だし、無理くりアフレコで入れても間抜けさが出てしまう。せっかく映像的にはかっこいいのに、技名を言ってしまうだけで作品の質はぐっと下がったことだろう。

私が認識しているところでは、きちんと明言された必殺技は2つ。第一作で鵜堂刃衛を倒した技「双龍閃(そうりゅうせん)」と「伝説の最期編」で志々雄真実を打ち破った「天翔龍閃(あまかけるりゅうのひらめき)」であるが、きちんと技を出し終わったあとにその技名が明言されている。

「るろうに剣心」の魅力の一つはかっこいい技名であると思うが、適切に切ったのは英断だったと思う。

おまけ：「The Beginning」見てない問題

うますぎるまとめ方

ここまでのことで概ね実写映画としての「るろうに剣心」について個人的に考えたことは全てなのだが、どうしても書かなければならないことがある。

それは序文にも書いた「The Beginning」を見ていない問題である。

基本的に「The Beginning」が素晴らしい作品だったのだろうとは思うし、少なくとも涙なくして見ることのできない作品だったということは理解しているし、何故か知っているような気がしている。

というのも、「The Final」の終盤、剣心の回想シーンで「The Beginning」の映像が使われたのだが、それがあまりにも見事にまとまっていて、一本映画を見たきになってしまったのだ。

あの回想シーンでわかる剣心の過去は・・・

おそらく内容としては間違っていると思うのだが、十分に泣ける話である。そんでもってこういう物語なのだろうと思ってしまったがゆえに、わざわざ「The Beginning」を見ることがなかったのである。

もう少し映像的なまとめ方が下手だったら見たに違いない。こう考えると、うまくまとめてしまうのも興行的には良くないことなのかもしれない。

頬の十字傷

にしてもだ。雪代巴が絶命の直前に剣心の頬に決して消えることのない傷を残すという展開はなんとも恐ろしい。十字傷の伏線回収としては奇跡的な旨さだがそんなことより恐ろしい。

それは愛の象徴とも言えるし憎しみの痕跡とも言えるだろう。まさに愛蔵渦巻く一撃だった。剣心が現代のようにそこら中に鏡があるような生活を送っていたら頭がおかしくなっていたに違いない。

ああいうのをきっと「呪い」と言うのだろうな。

結局雪代巴がつけた傷によって、剣心は永遠に巴を忘れられなくなってしまった。それは心から愛した者としても忘れられないが、一方で自分を酷く憎んでいたものとしても忘れることができない。彼女は永遠となったのである。

しかしたまらないのは薫だろう。「The Final」のあとにあの二人は良い中になるのだろうが、毎朝薫は剣心の頬の傷を見る度に「巴って誰やねん、巴って誰やねん、巴って誰やねん」と心で叫び続けるのだろう。あまりにも不憫だ。

「るろうに剣心」は一見すると幕末と明治初期の暗部を描く物語だが、その実「雪代巴の呪いの物語」であった。呪いの効きっぷりと言ったら日本漫画史上最強レベルといってサシス変えないのではなかろうか。

いや～、女って怖ぇな～。と言うか、我々男がそのように女性を恐れているからあんな恐ろしいキャラクターが生まれたのかもしれない。

くわばらくわばら。合掌！

実写映画版「るろうに剣心」についてもう少し

基本的に私は実写版「るろうに剣心」が好きなのだけれど、どうしても笑ってしまったシーンもあった。

例えば一作目のラストの観柳戦で、銃撃に立ち向かいながらシャンデリアに一撃を与えるべく飛んでいく斎藤一の姿(本来人間にはできないチャンバラ)はあまりうまく行っているようには見えなかった。というかちょっと笑ってしまった。まだ第一作目では「さぐりさぐり」なところがあったのかもしれない。

また、「京都大火編」の終盤に現れた大量の「偽志々雄」もそうであった。おそらく原作でも出てくるのだろうが(というかそうでなければおかしい)、これも実写作品の限界というものだろう。そもそも作戦そのものがファニーで、あの作戦準備をしている姿を想像するとなんとも愛らしい。「剣心くんこまっちゃうんだろうな～」とウキウキ気分だったのだろうか。最後の「偽志々雄」を逆刃刀で粗雑に打ちのめすシーンも、あまりにも可愛そうでちょっと笑ってしまった。こんなこと漫画なら微塵も感じないのだろうが、実写だとついつい考えてしまう。

とはいうものの、志々雄のきちんと巻かれていない包帯がきちんとスタイリッシュになっているという時点で実写的には少々面白いのであるから、どうしようもなかったとも言えるのだろう。漫画を実写化するのはとてもむずかしい。